CONSEILS

Les « Polas » ou « Polaroids » sont des photographies utilisées en agence pour révéler la silhouette d’un modèle sans aucune retouche. C’est un terme emprunté à l’appareil photo Polaroid, crée en 1948 dont le procédé est ingénieux : un négatif et un positif collés ensemble, une dose de chimie se libère en tirant sur la languette pour extraire la photo hors de l’appareil, déclenchant ainsi le processus de développement. La particularité de ces clichés réside dans le fait qu’aucune retouche sous Photoshop n’est appliqué.

Les « Polas » sont le plus souvent pris au sein de l’agence, et sont fréquemment mis à jour. Ils peuvent être également pris par un créateur lors d’un casting.

Ces photos dévoilent le modèle au naturel, sans ou peu de maquillage, cheveux détachés ou simplement attachés. Le modèle porte le plus souvent des sous-vêtements unis,  maillot de bain ou une tenue simple et moulante, mettant en avant la morphologie du corps. Tout les accessoires et les bijoux sont à proscrire pour ce type de photos. Elles sont réalisées le plus souvent devant un mur blanc ou en extérieur, en lumière naturelle par le booker lui-même. Ce sont le plus souvent des photographies close-up, portrait, profil, dos et en pieds sans réelle pose. Elles doivent mettre en avant la silhouette et la personnalité.

Les polaroids sont des pièces importantes pour un photographe ou un directeur de casting, et donnent un aperçu du modèle avant qu’il ne franchisse la porte. C’est pour cela qu’il est essentiel que les « polas » soient en adéquation avec l’apparence, le poids, la couleur et la longueur des cheveux actuels. Ils montrent également les tatouages, les cicatrices, les marques de bronzage, les problèmes de peau, afin de se faire une idée précise du modèle. Les « polas » permettent aux clients de se projeter sur un modèle et d’imaginer ce qu’ils vont pouvoir  réaliser. Contrairement à un book, qui va mettre en avant comment un modèle pose et prend la lumière, porte des vêtements ou sublime le travail d’une équipe ; les polaroids montre un modèle comme il est naturellement.

Ces photos sont généralement envoyées aux clients pour des jobs ou des casting calls en plus du book.

LES CREATEURS

Karl Lagerfeld est un styliste, grand couturier, photographe et éditeur allemand né à Hambourg le 10 septembre 1933. Il est le directeur artistique très médiatisé de la maison de haute couture Chanel depuis 1983.

Le 10 septembre 1933, Karl Lagerfeld naît à Hambourg en Allemagne. Fils d’un père industriel scandinave et d’une mère allemande.Après avoir fréquenté une école privée, le jeune Karl devient élève au lycée Montaigne. En 1952, âgé de 19 ans, il vient travailler à Paris et change alors son patronyme d’état civil Lagerfelt en Lagerfeld. Il remporte le premier prix du concours du ” Secrétariat international de la laine ” organisé par la marque Woolmark ex-æquo avec Yves Saint-Laurent. Le grand couturier Pierre Balmain qui fait partie du jury le remarque et le recrute comme assistant de 1953 à 1962.

Karl Lagerfeld élit dès cette période domicile au 7, quai Voltaire, dans un hôtel particulier. Directeur artistique chez le couturier Jean Patou à partir de 1959, il choisit ensuite de lancer sa propre griffe indépendante en France, en Allemagne et Italie et au Japon. En 1963, la marque Chloé fait appel au créateur pour sa collection de prêt-à-porter et d’accessoires. Une marque dont il va faire les beaux jours pendant vingt ans. En 1983, la maison Chanel souffre fortement de la disparition de la mythique Coco Chanel (en 1971), et frôle la fermeture complète. Karl Lagerfeld est alors choisi pour perpétuer l’esprit de la défunte styliste et se voit confier les pleins pouvoirs. Une mission qu’il réussit à merveille. Il choisit la «mannequin qui parle» Inès de la Fressange pour incarner la griffe. Elégance et sobriété sont mises à l’honneur. Claudia Schiffer, Cindy Craw­ford, Carla Bruni, Naomi Camp­bell…Les tops les plus sublimes défilent pour le grand couturier. En 1991, Chloé fait de nouveau appel à lui pour redorer sa marque en plein déclin et rafraîchir sa collection. La même année, il reçoit le prix international du Conseil des créateurs de mode américains.

En 1991,Karl Lagerfeld est à nouveau nommé directeur artistique chez Chloé pour redorer la marque en plein déclin. En 2004, en octobre, il crée une collection prêt-à-porté exclusive de 30 vêtements pour H&M. Dans certaines boutiques, sa collection est vendue en quelques minutes : c’est un événement. Au fil de sa carrière, le styliste a également signé plusieurs costumes pour le monde de l’art : opéra (Scala de Milan, opéra de Florence, ballets de Monte-Carlo), mais aussi cinéma : on lui doit les tenues extravagantes du film Talon Aiguille de Petro Almadovar . En 2007, Karl Lagerfeld signe une nouvelle ligne K par Karl. Cette collection décline l’esprit Denim chic dans des allures urbaines. En 2004 il dessine pour la Maison Chanel les deux timbres de Saint-Valentin émis par La Poste française.En plus, d’être couturier, Karl Lagerfeld, qui se dit « dilettante professionnelle », crée également dans le domaine de la photographie artistique. Il est le photographe de toute ses campagnes de publicité et publie des livres de photos.

Pour la première fois, Karl Lagerfeld accepte de partager son quotidien et fait confiance à un réalisateur. Il n’y a à ce jour aucune biographie autorisée et les mémoires que rédigerait M. Lagerfeld restent parfaitement secrètes.
Après trois ans de travail et au fil de plus de trois cent heures de tournage, Rodolphe Marconi dévoile avec un regard de cinéaste le quotidien de Karl Lagerfeld et l’intimité d’une personnalité restée secrète: http://www.lagerfeldconfidentiel.com/